Kadâmbini est une collaboration des quatre sensibilités qui composent le collectif Iduun: Bart, réalisateur et vidéaste, Philippe, ingénieur IHM et vidéaste, Alexandra, illustratrice et Charles, ingénieur du son.
Kadâmbini est un spectacle audio-vidéo, une rencontre des arts de la scène et des technologies numériques. Le spectacle mêle vidéos et animations créées en amont puis montées, truquées et sonorisées depuis le plateau. Le jeu de scène – manipulation d’images, d’objets ou de sons mais également mapping, trucages et prises de vue – entre en intéraction avec les images de sort que l’un ne puisse exister sans l’autre et inversement. La machine se fait oublier et le comédien retrouve une place importante, sur scène et à l’écran.

L’univers poétique de Kadâmbini s’inspire de Lewis Caroll, Homère, Saint Exupéry et Terry Gilliam pour un voyage onirique poursuivant sa propre logique.

PRESSE :

Dans Kadâmbini, le défi est à son comble ; l’expression audiovisuelle qu’on imaginait s’emparer sans partage, avec fatalisme, de nos habitudes, rend la politesse à « la scène » en laissant les acteurs vivants rejouer la représentation face à leur public. Nous atterrissons dans un vrai spectacle, et on peut même oser le mot « spectacle total ».
John Mansfield, Berlin, le 9 avril au Centre culturel hongrois.

Probably the best and most inspiring experience during the festival was Kadâmbini, an audiovisual theater performance by the French group Iduun. It’s a dreamy Terry Gilliam like narrative made up of a mix of pre shot video, animation, acting, live video, video mapping, recorded audio and live sound effects.
Mikael Wehner (Swedish VJ Union)

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A club placed there, in the middle of nowhere. Kadâmbini, handlebar mustache and aviator glasses screwed on his head, is ready for the most incredible journey of his life : a journey mode of nonsense, absurdity and manipulation, built of loops, lights and reversed situations.

Kadâmbini is an audio-video show, a meeting between the art of the stage and the digital technologies. The show combines upstream videos and animations, edited and sound designed on-stage. The stage play – manipulation of frames, objects or sounds, but also mapping, video FX and shooting – interacts with the movie projected on the screen, so that one can not exist without the other and vice-versa. We forget the computer and acting finds an important place on stage and on the screen.

The poetic world of Kadâmbini is inspired by Lewis Carroll, Homer, Saint Exupery and Terry Gilliam for a journey that follows its own dreamy logic.

Kadâmbini is a collaboration of the four creative artist of Iduun: Bart, director, PhiliPPe, IHM engineer, Alexandra, illustrator and Charles, sound engineer.

Une série de stations modulaires avec des objets préparés, boîtes à lumière, sculptures interactives et caméras “live” sont utilisés par les trois performeurs, ou ‘opérateurs’ pour créer des expérimentations qui sont projetées directement sur l’écran au-dessus d’eux.

Les opérateurs suivent une chorégraphie ritualisée, dictée par la bande sonore qui est partiellement composée, partiellement générée en temps réel. Ces manipulations des éléments sur scène se traduisent par un film expérimental sur l’écran et le public observe un paysage parallèle anormal : ils visionnent un flux d’images sur l’écran en même temps que les images du ‘making-of’ sur scène.

Une narration abstraite se crée pendant qu’une iconographie visuelle (qui fait réference aux mythologies de la création) est instiguée; des lumières apparaissent sur scène, des “montagnes” sont dessinées à partir d’un liquide noir, des formes organiques apparaissent comme si elle étaient vues au travers d’un microscope. Au bout d’un certain temps le langage visuel évolue vers des structures qui suggèrent l’existence d’un système sous-jacent bien plus complexe.

L’effet de ces images stylisées est souvent contrasté par la visiblité de l’atelier sur scène. En ajustant constamment leur processus de création par rapport à ce qui se passe sur l’écran, les opérateurs improvisent de nouvelles façons d’utiliser leurs appareils analogiques pour produire des images. Les expériences s’enchainent jusqu’à ce qu’ils en perdent le contrôle…
Tranforma (Berlin) et Yro (Paris) ont combiné leurs approches techniques et artistiques et ont exploré des notions d’improvisation, de spectacle et de media audio-visuel pour créer cette performance transdisciplinaire.

Une coproduction du Lieu multiple (Poitiers), Arcadi (ACME, Ile de France), les PIXELS Transversaux (Sèvres), CNC (DICREAM), CSC Madeleine Réberioux (Créteil) et l’aide à la création en résidence spectacle vivant du service culture « vivre ensemble » de la Région Poitou-Charentes.
Parteniaires techniques : VIXID, CRASLAB (Mains d’oeuvres), Pierce Warnecke

Nominé en 2010 dans la catégorie Nouveaux Médias du prix Quartz Electronic music awards.

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« A live performance, a powerful audio-visual experience – that invites the audience into its very own creation process. »

Asynthome is an audio-visual performance in which transforma and yro turn the stage into a workshop of experimentation.

A series of modular stations with prepared objects, light boxes, interactive sculptures and live cameras are used by the three players or ‘operators’ to create visual experiments which are projected directly on to the screen above them.

The operators follow a ritualised choreography of interaction dictated by the soundtrack, which is partly pre-composed, partly generated live. These real-time manipulations of the onstage elements unfold into an experimental ‘film’ on the screen, and the audience observes an unusual parallel scenery, seeing a stream of images at the same time as the ‘making-of’ process of their production.

A loose narrative unfolds as a visual iconography which hints at mythologies of creation is instigated; lights emerge from the darkness on stage, ‘mountains’ are drawn from a tank of black liquid, organic forms appear as ifseen through a microscope. Over time the visual language evolves into structures that suggest the existence of a more complex system.

The effect of these stylised images is offset by the visibility of the often haphazard workshop at stage level. Constantly adjusting the process of creation in relation to what is happening onscreen, the operators improvise new ways of using their analogue apparatus to produce images, at times giving in to a playful loss of control.

Transforma (Berlin) and Yro (Paris) have combined their artistic and technical approaches, and explored notions of improvisation, spectacle and audio-visual media to create this transdisciplinary show.

Nominated in 2010 at Quartz Electronic music awards, new media art ^rice.

A coproduction by Lieu multiple (Poitiers), Arcadi (ACME, Ile de France), les PIXELS Transversaux (Sèvres) and supported by CNC (DICREAM), CSC Madeleine Réberioux (Créteil) and création en résidence spectacle vivant du service culture « vivre ensemble » from Région Poitou-Charentes.
Technical help : VIXID, CRASLAB (Mains d’oeuvres), Pierce Warnecke

Thanks to an original search for audio-visual synchronization and a communicative stage energy, SATI attracts us into a unique multiple facetted universe.

On stage, this audiovisual duo invite you on a journey.  Instrumentalists before using machines, Jesse and Erwan through their experimentation create a singular alchemy of analogical, electronic and acoustic sounds.

Their performance offers an original vision of our planet through remarkable work on photography put into movement.  The symbiosis that happens with their electronic ambient composition plunges the spectator into the heart of fascinating landscapes.

SATI play on striking ruptures which lead us from these contemplative landscapes towards more agitated grounds.  Over a background of dubstep or minimal the group invents a graphic universe rich in symbolism and are always surprising.

Une forme noire fend l’espace en direction d’une planète. Dans ce monde surréaliste aux paysages uniques, le mystère entoure la « Black Box ». Sur scène, Yro et le duo SATI façonnent le film en associant manipulation d’objets et musique originale. Au terme de ce voyage le contenu de cette boite noire nous sera-t-il révélé ?

Au gré du spectacle, Yro dévoile les objets qui forment la base de ce film d’animation troublant. Sculptures lumineuses, moirages, origamis filmés par les caméras présentes sur scène créent des paysages géométriques touchants peuplés de personnages inattendus. Le film s’enrichit de séquences 3D qui portent plus loin l’aventure de cette boîte mystérieuse. Les membres du duo SATI rythment ce voyage par leur composition musicale ambiante qui s’accorde à merveille aux images monochromes de ce film intemporel.

Inside the Black Box, un spectacle singulier et sensible, un film qui se découvre autant sur scène qu’à l’écran.

PRESSE :

« Les trésors d’ingéniosité développés pour illustrer les aventures spacialo-psychédéliques d’un cube noir sont tout simplement fascinants. Vidéos préenregistrées se mêlent malicieusement avec des captations en direct de manipulations d’objets divers ou autres bricolages insensés allant du tourne disque perforé à une étonnante boîte remplie de billes blanches. Le regard du spectateur n’a que l’embarras du choix entre les musiciens, l’écran géant et l’étonnant ballet des savants bidouillages visuels. La réalisation en direct d’images plus ou moins abstraites leur confère de plus, des textures et un charme tout à fait particuliers. Comme l’electronica/ambient suave et tout en finesse accompagnant le spectacle se montre amplement à la hauteur, le tout est un vrai régal de bout en bout qui conquiert largement l’auditoire présent. »
Alter 1fo, oct. 2011

Co-production Les Pixels Transversaux et AVoka, avec le soutien du Volume à Vern-sur-Seiche.

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Inside the Black Box
By SATI & Yro
Live objet cinema and music
All ages

A black shape cuts through space towards a distant planet. In this surreal world shaped by unique landscapes, mystery surrounds the « Black Box ». On stage, Yro and the SATI duo shape the film through objet manipulation and live electronic music. Will this journey reveal the content of the Black Box ?

During the show Yro reveals objects that form the basis for this animated film. Light sculptures, moire patterns, origami filmed by the cameras on stage create geometric landscapes populated by unexpected characters. The film also includes 3D sequences that carry further the adventure of the mysterious box. The ambient electronic compositions played by the SATI duo fit perfectly with the monochrome images of this timeless film.

Inside the Black Box, a singular show, a sensitive film revealed as much on stage as on the screen.

Using stones, balls, bits of paper and string, Yroyto plays a score totally live.  He plays with the notions of scale and size, of noise and impact…. to create a strange and heady cinema.

The video is textured and granular; the sound is concrete and noisy.

Based on previous studio experimentation, a range of apparatus was clustered together to form a laboratory. The Operator was filmed in this setting going about his work; manipulating the surrounding elements while creating acoustic and visual signatures.

The resulting performance is presented as an AV-Concert (or Live-Cinema Performance). Working with the recorded footage of the studio piece, Transforma and sound artist Markus Hübner create a sound, music and video stream which blends artifice with the ‘reality break’. The resulting film juxtaposed against its very own making-of.

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Basé sur des précédentes expériences réalisées en studio, une multitudes d’appareils sont ici rassemblés pour former un laboratoire. L’opérateur (The operator) est filmé entrain de mettre en place des expériences, manipulant des éléments qui créés des évènements sonores et visuels.

Le résultat est présentée comme une performance live-cinema. Travaillant avec les enregistrements vidéo et sonores, Transforma et l’artiste sonore Markus Hübner, fabriquent le son, la musique et la vidéo en mixant des boucles vidéos live.